schwarz

„...es ist so schwarz, dass man es fast nicht sehen kann“ - so beschreibt der Künstler Anish Kapoor das vantablack, die schwärzeste Substanz der Welt, nachdem er die exklusiven Nutzungsrechte erworben hat. Aus Kapoors Worten lässt sich ableiten, dass Schwarz uns vor eine grundlegende Frage stellt - es hinterfragt die Fähigkeit des Sehens selbst. Schwarz stellt unser Vertrauen in das Sichtbare in Frage: Es erklärt Zurückhaltung und Einfachheit und wirkt gleichzeitig mehrdeutig und irreführend, wenn die flache Oberfläche in eine Tiefe übergeht, die den Blick anzieht und Erfahrungen hervorruft.

Die Ausstellung „Czerń“ (Schwärze) von Ihor Yanovych, mit der das Lwów Center for Art Gallery Ya seine Tätigkeit aufnimmt, ist so persönlich, dass der Betrachter den subjektiven Raum des Autors betreten und seine eigenen Erfahrungen spüren kann. Er enthält jedoch auch andere Erfahrungen und stellt eine noch breitere Frage: Was ist das Erlebnis der Kontemplation, wenn Schwarz wirkt?
Das Projekt umfasst einen Querschnitt durch Yanovychs persönliche Praxis (in der seine Gemäldezyklen und Skizzen hauptsächlich von Schwarz dominiert sind) sowie verschiedene Werke von Künstlern des 20. und 21. Jahrhunderts. Beginnt das Schwarze Quadrat auf weißem Grund nicht das fatalste Gespräch über das Schicksal der Kunst? Die geometrischen schwarzen Formen von Kazimir Malevich, Quadrat, Kreis und Kreuz, das bereits erwähnte vantablack von Kapoor, das „schwarzmalen“ von Ad Reinhardt, die Kapelle von Mark Rothko, Rhythmus, Raum, Struktur, Geste in den schwarzen Werken von Pierre Soulages, Franz Klein, Robert Motherwell, sogar die schablonierten Graffiti von Banksy - all diese Arbeiten entfalten eine reiche Geschichte der Farbe, die unsere Subjektivität berührt. Schließlich verbergen sich hinter den Entscheidungen zugunsten von Schwarz in dieser Zusammenstellung sehr unterschiedliche Motive und Inhalte - sakrale, politische, psychoanalytische.

Aber Schwarz ist auch Nicht-Farbe. In den Werken des Malers kann es auf eine gewisse Aufgabe der Arbeit mit Farbe hinweisen. Und gerade diese Eigenschaft des Schwarzen ist für Yanovych wichtig, der sich auf eine begrenzte Farbpalette konzentriert, um eine genaue Nuance zu erreichen. Yanovychs „Czerń“ ist eine Serie über das selbständige Verhalten der Materie (wenn Farbe auf Leinwand tropft oder tropft) in Verbindung mit der Geste des Autors (wenn schwarze Linien an kalligrafische Formen erinnern oder kontrollierte, gesättigte - oder im Gegenteil: verblassende - Flecken bilden). In diesen Werken ist Schwarz nicht am schwärzesten, sondern materialisiert den subjektiven Raum, empfindlich für die Ausdrucksintensität, in dem Raum für scharfe Gesten, Erwartung und Beobachtung von Veränderungen der Materie, Dripping, Relief und monochrome Flächen. Schwarz symbolisiert hier nichts. Es ermutigt zur Scharfsinnigkeit und betont die Präsenz.
Seit die Musik zum Hauptbezugspunkt in Yanovychs Werk wurde, klingt sein Schwarz.